模袋云专访 | e+i studio创始人：把用户当做亲密的项目伙伴 - 文章专栏 - 模袋云

Eva Perez de Vega 
 

e+i建筑师事务所创始人

Ian Gordon 
 

e+i建筑师事务所创始人

在最近一次纽约的旅途中，模袋云在曼哈顿拜访了E+I Studio的创始人伊娃·佩雷斯·德·维加(Eva Perez de Vega)和伊恩·戈登(Ian Gordon)。他们讲述了自己的背景、梦想项目以及他们对建筑未来的展望。

伊恩:事实上，这已经有很长的历史了。我们在罗马长大，高中时相识。我以为我会成为一名滑板手或画家，而伊娃很早就知道她会成为一名建筑师。然后她去了西班牙，我去了北卡罗来纳。我们一直保持联系，最终在西班牙会合。她还在上学，所以我去了西班牙，花了几年时间在那里做自由职业者，学习西班牙语。然后我们搬到了纽约，总部在这里（曼哈顿）。我有两个方面的经验:一个是企业方面的，另一个是设计方面的。在此之间我还读了哥伦比亚大学的研究生。

伊娃:我们一开始就决定来纽约，因为对来自不同背景的人来说，纽约是一个完美的地方。在我出生的罗马，国际化水平非常高，我和来自世界各地的人一起学习。所以对我来说，去西班牙学习建筑是一种文化冲击，伊恩在北卡罗来纳州也是一样。所以纽约似乎是我们合适的家。我一到这里就开始为Reiser + Umemoto工作，那是非常紧张和充满成长的几年。在那里，我也开始了教学，这是一件我并不期望像现在这样享受的事情。现在我们都在教书。伊恩当时先后在Perkins Eastman和Studio Daniel Libeskind工作。

我们都对建筑充满热情，同样的热情促成了我们实践的方式。伊恩在罗马是一名受赞助的滑板运动员，而我是一名受过专业训练的舞蹈演员。在纽约的时候，我回到了舞蹈界，我开始和舞蹈家和编舞家合作。我在做一个研究项目，把编舞和装置结合起来，和很多我训练过的舞者一起工作。后来这个项目开始发展，我们越来越感兴趣，舞蹈公司也开始联系我们。2007年，我们做了一个叫做“编舞空间”的项目，一个由曼哈顿下城文化委员会资助的建筑装置和表演系列。这是一个在911事件后成立的组织，其使命是通过将设计师和艺术家与该地区周围的废弃空间相匹配来振兴曼哈顿下城。

这对我们来说是一个关键的项目;我们在关键时刻为城市做出贡献，探索运动和建筑空间之间的关系，这是我们在很多工作中延续的兴趣。与此同时，我们也在做一些国际设计比赛，在2010年我们赢得了一项比赛，我们认为这是伊恩全职加入的好时机。

伊恩:因为我们有共同的愿景，但优势互补，性格特点不同，所以有很多重叠。我们都喜欢实验，经常写写画画。当你独自工作时，有时很难看出它是否有前途。所以，作为一个团队，有一个了解你和你很了解的人一起交流想法是很有成效的。我认为工作室的名字，“E+I”已经说明了这一点。我们是一对。我们对扩张不感兴趣;我们喜欢参与并投入到这个过程中。我们总是追求我们觉得有趣的想法和项目。这并不是说我们只追求某些类型的项目——而是任何能让我们调查我们的关注点的东西，这些关注点大多与运动、活力和制造过程有关。

伊娃:大部分的工作方式都是非常无缝的，比如，我会制作3d模型，然后他拿着模型，继续工作，然后我再继续……一切很自然地发生，但我们双方都需要进行大量的探索。我不认为我们有一个固定的角色，但随着项目的发展，这些角色会根据环境自发地出现。我们都知道我们的长处是什么，并且我们在工作中运用这些知识。

伊娃:我们一直对吸引公众参与并带有文化层面的项目感兴趣，因为这些项目能让我们探索运动和公众互动的问题。我们已经做过一系列的画廊和展览的项目，如果能把它扩大到更大的规模，那将是非常有趣的——也许是一些像博物馆一样的东西，它的组成部分是处理与空间互动的大量的人。我们喜欢观察空间中不同类型的运动。我们经常通过观察其中可能发生的运动来构思我们的项目，通过空间通过运动所能提供的启示。我不知道这是不是一个梦想项目。这只是我们的兴趣，并将是我们开始的延续。

伊恩:对，类似于运动和与公众的互动。表面连续性也是一个反复出现的问题。我们画东西，然后问自己，这些层次是如何连接起来的，这种连接提供了什么样的新体验。我们对市场细分不太感兴趣。我们可以利用它，但人们总是希望将它混合起来，以提供一种新的，新奇的综合体。

伊恩:我们用Rhino做了大量的建模工作，也做了大量的手绘工作。在Rhino中，我们使用是Grasshopper和其他脚本。我也喜欢尝试其他插件。我们用Maya和Max做跨平台修补，但主要是Rhino。我之所以要移植到另一个软件来实现其他网格算法或其他功能，然后再把它带回来，是因为Rhino在某些方面很擅长，而在其他方面仍在开发中。

伊娃: Rhino是一个功能强大的程序，我们会在项目的不同阶段使用它。有时我们只是直接在3D中勾勒出想法，但也会在计算机建模、动手材料实验、模型制作和手绘之间来回切换。我喜欢摆弄材料，探索制作的交叉学科技术，包括实体和虚拟的。这是一种探索想法的方式，看看在制作的过程中是否会产生一些新的、令人兴奋的东西。

伊恩:我不喜欢只使用单一的软件。我喜欢被迫使用其他工具，因为其他应用程序具有不同的功能，而且跨平台实际上更有创造性。

伊恩:我认为因为工具的进步，设计和制造将会有更多的联系。基本上机械加工，3D打印，所有这些工具都是更数字化的工艺-让你能够参与生产。

伊娃：我们对数码工艺的想法很感兴趣。有一种误解，认为处理数字是快速和简单的，但这涉及到高度的工艺。我们注意到，在去年我们一直在实践，可能也因为我们正在做的项目规模相对较小，我们与生产有非常直接的关系。在一些项目中，我们直接与3D模型的制造者进行交流，这是一个高度精雕细琢的模型，它传达了我们的设想。这是一种非常有效的工作方式，但并不是每个人都受过这样的训练。因此，像你们这样专注于在3d中直接交流的产品，确实与我们在建筑领域的发展方向相关。

我们也对3d打印感到非常兴奋。我们有一系列3d打印的配件，大部分来自我们的建筑项目;这是一种从建筑到身体尺度的模式迁移的想法。我认为3d打印将很快走得很远，它不会只适用于小范围。我很期待在未来五年内实现这一目标。可能性是难以想象的。希望我们能够测试它们。

伊娃:高中的时候，我们大部分周末都在罗马的广场和教堂里画画。我们会这样花上几个小时。早年通过绘画探索这座城市的各个层面，对我们两人都产生了深刻的影响。我们经常在思考我们的项目时回顾这些经验。在一些项目中，比如陶艺广场(Piazza Ceramica)，它更为明显，而在其他项目中可能不那么明显，但它仍然是一个思想的引擎。就学校的影响而言，我总是逆来顺受，并不是刻意的，我只是不认同我所在的大学的主导趋势，它大多植根于理性的现代主义。我不得不通过更加严格和精确的方式探索我对非正交几何的自然倾向，我认为这最终对我影响巨大。在我的最后一年，费德里科·索里亚诺，我的论文导师，给了我完全的自由，为我打开了一个有更多可能的世界。他天真而严谨的思维方式产生了巨大的影响。

然后是Jesse和Nanako, Reiser + Umemoto的合伙人，也就是我刚毕业就开始工作的地方，他们对我有巨大的影响力。他们对建筑的愿景，理论和强烈的审美感受结合在一起，我觉得很有影响。我和他们合作得非常密切;这几乎是一个家庭的环境。他们还向我介绍了教学，这是一件我从来没有期望过能像现在这样享受的事情，它已经成为我生活中非常重要的一部分。

伊恩:对我形成影响的最初可以追溯到我在波士顿的美术培训，我在那里学习绘画，后来我在罗马的那些年，在历史和艺术上，那是非常激励人的。我想我对视觉和感知的兴趣就是源于此。

与此同时，我还参与了滑板运动，参加了意大利各地的滑板比赛，并对各个城市进行了全面的探索。所以，我对动态和运动的兴趣是和这些经历联系在一起的。我们将继续探索建筑环境如何能提供互动和参与的新方式。

我在北卡罗莱纳大学的本科生活帮助培养了对制造和建造的欣赏。我们有充足的机会和足够的空间来建造全规模的建筑模型，并从事木工车间的建筑工作。所以，我把我的学习追溯到这些年来自己搭建的东西。

后来我搬到了纽约，开始在Perkins Eastman工作，在那里我获得了更大的办公室和实地经验，主要是在纽约地区的学校项目。后来在丹尼尔·里伯斯金工作室工作，做了很多引人注目的项目。

我在哥伦比亚大学的研究生生涯将我的思维和过程转变为更加注重与数字打交道。

伊娃:对我们来说，建筑环境应该通过使用和交互的方式来体现，在设计过程中把用户作为一个积极的参与者。我们通常首先规划出运动模式和使用的可能性来构思项目。我记得我早期的一位教授，因为他的客户为他设计的一个项目选择了糟糕的窗帘而愤怒。我们对不能容纳丑陋的窗帘的建筑不感兴趣——我们感兴趣的是包容性强的动态的建筑。

伊恩:我们对公众参与的、特定地点的、探索制造、数字和材料工艺、运动和审美空间体验等问题的作品非常感兴趣。我们也喜欢在设计过程中引入物流约束，如制造、装配、材料运输和预算，因为它们经常被证明是项目中积极的创造性力量。

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