设计宣言:Alex Hogrefe的可视化建筑|Modelo - 文章专栏 - 模袋云
设计宣言:Alex Hogrefe的可视化建筑|Modelo
亚历克斯·霍格雷夫创建了他的网站“可视化建筑师”。当然,在2009年夏天,他还是俄亥俄州迈阿密大学的一名学生,正在攻读建筑学硕士学位。最初的意图是利用网站作为一种手段,向他的导师传达他在论文工作上取得的进展。然而,这个网站很快就变成了一个上传他所有的想法、工作和实验的地方,无论它是否与论文有关。
而亚历克斯的背景他一直在做建筑,不断尝试所有视觉上的东西。他仍然张贴他的摄影和绘画作品,因为这些媒介在他对比例、布局、构图、照明和许多其他与建筑插图直接相关的因素的理解中发挥了很大作用。在一天结束的时候,这一切都回到了建筑和建筑插图。这是亚历克斯最大的创意渠道,也是他活着的目的。Modelo花了一些时间学习Alex的灵感和他最近的一些可视化项目。
开始他的网站可视化建筑我在研究生院开始了我的网站,作为一种与我的教授就我的论文工作进行交流的方式。然而,网站QuicklY过渡到关于建筑渲染技术和探索的内容。早些时候,博客非常粗糙,没有真实的身份或内容的一致性。它从未打算被其他人广泛关注和阅读。然而,今天它只专注于建筑可视化的所有事情,内容更有条理,网站的方向更清晰。从我刚开始做这个网站的时候起,工作本身已经有了很大的发展。我认为这是最好的标准杆之一。从我的博客中,你可以看到随着时间的推移,我对图像制作的理解发生了变化,以及通过年复一年的实践,从新手到更专业的插图的缓慢转变。
具体原则上,他努力坚持。就我的网站而言,我最大的目标是始终保持实验和探索的意识。我一直在努力创造不同于我所做过的任何事情的工作,我一直在努力提高我的技能和AR.蒂斯特里有每一幅新插图。很容易陷入一种特定的风格,并一次又一次地创建相同类型的图像。我希望我的网站是一个地方,人们可以用来作为一个出发点,创造插图,最适合他们的项目。我担心的是,随着计算机的引入,建筑可视化正在变得标准化和普遍化。单击“渲染”并接受计算机创建的内容太容易了。重要的是保持可视化的人性化方面,赋予每个插图与项目叙事相匹配的个性。
关于他的角色和可视化建筑的目标我的角色很简单,每隔几周就创造独特的内容。该网站旨在向年轻建筑师传授图像制作的基础知识,并为他们提供所需的工具,以生成引人注目的图像来讲述故事。他们想告诉。我是唯一一个运行网站的人,所以由我来创建、撰写和制作每一篇博客文章,以及我们管理电子邮件、社交媒体和我的网站商店。它占用了我周末和工作日晚上的很多时间,但我有一个很好的系统,可以让我不会筋疲力尽。
与他的追随者接触我首先要说的是,我真的很不善于与我的追随者打交道。我把主要精力放在创建新内容上,然后剩下的时间就用来通过社交媒体回复电子邮件和消息。有时候,管理社交媒体和社区参与的时间似乎是无限的,这是我一直在努力解决的问题。说到这里,我想我的很多观众都知道我的互动有限,或者我只是一个人,因此我不能总是通过社交媒体回复我网站上的每一条评论或每一条信息。我主要关注四个方面。直接通过我的网站、Facebook、Twitter和Instagram发表评论。我不会花时间让人们在Facebook上关注我,也不会进行大规模的营销活动来推广我的作品。相反,我专注于制作吸引人的内容,并希望人们通过口口相传或其他流行网站的链接找到我的工作。
最近的可视化项目中,他的独特方法脱颖而出。很难选择一个项目来代表我的方法,因为我试图将每个项目推向稍微不同的风格方向。然而,最近一个吸引了很多关注的项目是我的悬崖撤退设计,特别是该项目的空中透视渲染。该图像主要是在Photoshop中创建的,这是Photoshop繁重的工作流程所能产生的一个很好的例子。它由许多图像拼接在一起的极端照明和纹理处理。在某些方面,这种形象将我在我的网站上讨论的许多教程合并成一个单一的叙述。该项目的其他插图,如部分,呈现出更多的纹理和粗糙的质量,让人想起一些崎岖的风景,而其他图像则有一种更沉思的感觉,在这样一个戏剧性和鼓舞人心的环境中,参考未开发和乡村的场地。虽然每幅插图的风格都不同,但它们都试图强化P的故事。对象.
目前,我还在为我在阿拉斯加的一个研究实验室的设计开发一系列插图。酒店位于一片白桦林中,营造出一种独特而诗意的环境。我一直在我的网站上讨论的一件事是使用可视化作为一种设计工具,而不仅仅是在项目结束时发生的事情。特别是在这个项目中,我使用可视化来进行决策。很早就开始讨论形式和物质性。由于可视化中的技术和现代工作流程,可以设置文件以允许快速编辑和更新。因此,高质量的可视化可以与设计/3D模型的开发并行使用,以帮助在设计过程中做出决策。因为这些图像是用来研究设计的,所以它们很自然地呈现出一种体验的角度,而不是像鸟瞰图或Aeria那样不那么自然。湖。相反,摄像机被放置在体验的重要时刻,例如当一个人第一次从远处穿过茂密的树木接近建筑物时,或者当一个人走在建筑物下面准备进入建筑物时。一种完全不同类型的插图被创造出来,以研究本质上更具图解性的不同部分的想法。所有这些插图都在设计过程中起着重要作用,而不是在最后快速生成以更好地呈现项目。
波士顿文化中心(Boston Cultural Center)和波士顿码头(Boston Wharf)等项目也很重要,因为这些项目采用了我的网站上讨论的一些早期基本技术,并将其应用于更高质量的可视化。例如:MPLE是一种仅使用Photoshop将白天图像转换为夜间图像的技术,在波士顿文化中心的插图中再次出现。与原始教程相比,较新的插图在设置上要先进得多,但使图像变暗,然后擦除以显示下面较亮的图像的相同原则没有改变。在波士顿码头(Boston Wharf)的一幅插图中,重新审视了一种添加草的技术,但质量和灵敏度都要高得多。而不是在原始教程中。多年来对数百幅插图的工作已经建立了对图像制作的更高敏感度,但基本原理基本保持不变。我认为这对人们理解很重要,但也可以通过我的网站看到行动。
他的设计工具包上就像我说的,我用我的网站上有一个非常繁重的Photoshop工作流程。在3D软件方面,我主要使用SketchUp和V-Ray.这个组合给了我适当的速度和灵活性。一旦我有了一个像样的基础文件,我通常会花50%-75%的时间在Photoshop中添加纹理、人物、植被和气氛。
在未来未来5-10年的建筑行业所有迹象都指向虚拟现实。也就是说,虚拟现实不会取代传统的可视化方法,它只是表示工具箱中的一个额外工具。客户仍然需要2D图像和视频,但随着客户越来越适应技术,VR的演示变得越来越容易,VR将慢慢融入到演示交付中。而且,软件正在变得越来越多更加直观和先进,这意味着对技术方面的理解变得不那么重要了。然而,仍然很难让软件做出正确的艺术决定,这就是可视化艺术家仍然要依赖于生成引人注目的图像的地方。
波士顿码头黑色白色场地(图片由可视化建筑公司提供)
根据建议,他会我给自己这是个好问题。我可能会告诉自己要多学习构图和光线。与摄影类似,构图和光线决定图像的成败。我花了很多时间试图掌握Photoshop技术和渲染设置,但我没有对图像制作的一些更基本的部分给予足够的重视。我认为学习光线和构图会把我早期的图像推向一个更好的地方。这是一个错误,很多人开始在学校和这个职业。
关于回归建筑的思考我很怀念建筑的某些部分,但建筑的许多部分我并不怀念(笑)。相反,我想不出我不喜欢建筑可视化的任何部分。每周,我都会为一些正在建设的最令人兴奋的项目制作全新的图像。D世界。我每天都成为一名艺术家,通过我的网站,我可以与全国和世界各地的人们交谈和见面。真的很令人兴奋。