设计宣言：奥尔森·昆迪格的艾伦·马斯金|莫德罗博客系列 - 文章专栏 - 模袋云
设计宣言：奥尔森的艾伦·马斯金 ；昆迪格
Alan Maskin是 ；的负责人和所有人
成为一名建筑师我成为建筑师是因为我喜欢画画。在我去建筑学校的几年前，我在曼哈顿的一个画廊里看到了一系列建筑剖面透视图，我的头脑被震撼了。我决定要一份工作。在那里我可以每天画画，我仍然每天画画。大约在那个时候，我被哈佛大学的一个暑期项目录取，该项目旨在帮助你决定是否想成为一名建筑师。在那次暑期集中活动中，我意识到了基于创意的建筑的概念潜力。我还没有意识到建筑也可以建立在理论、假设和实验的基础上。这就是让我兴奋的原因。
关于加入奥尔森·昆迪格在在我二十岁出头的时候，我在位于波士顿的美国第一家联邦政府资助的现场日托中心担任美术老师。我的一个学生的父亲是一名建筑师，我征求了他的意见，我必须学习建筑。他让我做三件事：搬到西雅图去华盛顿大学读书；一到华盛顿大学，就跟随阿斯特拉·扎里纳教授学习，他说扎里纳教授创建了世界上最好的建筑外国学习项目；在华盛顿州奥尔森找份工作。他觉得LKER建筑事务所在西雅图的设计工作做得最好。我做了他让我做的每一件事，他在任何情况下都是正确的。奥尔森·沃克在过去的五十年里有过几个名字，现在是奥尔森·昆迪格，我现在和其他四个人一起拥有这家公司。 我的合伙人汤姆·昆迪格（Tom Kundig）和我经常谈论是什么吸引我们加入这家公司，这可以追溯到我们的创始合伙人吉姆·奥尔森（Jim Olson）为太平洋地区的艺术家所做的工作。Rthwest.它不同于其他人所做的任何事情，它成为了一个很好的着陆点。 是如何演变的。24年前，我开始像大多数实习建筑师一样，沿着一条缓慢、艰难而漫长的道路前进，成为一名通才建筑师，而公司善于提供这一级别的指导。我最初在房子上工作，直到我成为我想和其中一位业主一起改造一个小型博物馆。在项目进行了大约四个月后，SCOPE变成了一个1200万美元的博物馆项目，在当时，这是一个非常不错的预算。我被迷住了。为了在公共项目和私人项目上工作，我在公司内部开发了展览设计的一个方面。Olson Kundig最初是一家初创工作室，很快就发展成为一家成熟的企业，并成为我们投资组合的重要组成部分。我们最近获得了MU的第一名。SEUM设计竞赛在柏林犹太博物馆举行，我们正在完成世界纪念碑的可行性研究。我们最近发出了第三个屋顶公园的设计图纸――它们都位于韩国――我们为杰夫和麦肯齐·贝佐斯设计了贝佐斯创新中心。这些项目中 有许多是解释性的――它们将叙事的某些方面与建筑融合在一起。在许多情况下，有一条内脏分界线建筑设计和展览设计――通常是因为它们由不同的公司设计。我两个都设计，所以我总是希望模糊这些学科之间的界限。 具体原则上，他努力坚持。Olson Kundig一直是一家从宏观到微观角度处理工作的公司，我们倾向于只处理那些允许我们从整体上设计项目的项目，甚至是最小的细节。我们有几十年的经验与一些最好的制造商在建筑行业和我一直痴迷于提供这种水平的工艺来展示设计。相反，展览领域的制作者拥有我在建筑项目中使用的制造技术。 他在公司的角色。我是Olson Kundig的五位所有者之一，我们每个人都领导着公司的大部分设计项目。我的关注点一直是公众。我们的投资组合的一个方面，我一直在努力寻找能接触到大量受众的工作。我的两个项目目前处于设计阶段，每个项目的年访问量都超过130万人次。我总是倾向于建筑师所能创造的非传统版本。我们的第一部虚构电影今年获得了三个电影节的认可，我们的第一部漫画小说刚刚出版，我们今年赢得了两个国际设计竞赛――一个是柏林的博物馆，另一个是她想要一本有插图的童话。我在奥尔森·昆迪格所做的基础在真实和想象之间徘徊。最近 的项目代表了他独特的方法。在过去的五十年里，我们的核心业务一直是建筑，而且永远都是，尽管我的工作有时会转向新的领域。我们绝对是从太平洋西北地区的传统中走出来的，这是一种超越西雅图与亚洲设计的影响有着长期的联系，这是我们地区的地理位置和历史的结果，但也与非凡的西北景观有关。木材一直是该公司最喜欢的材料，特别是它越来越成为一种可再生资源。如前所述，建筑工艺对我们来说也一直是一件大事，我们以注重细节而闻名。 也许是最具创新性的从我们公司出来的工作一直是我们的动态投资组合。大约20年前，我与一位名叫菲尔·特纳的不同寻常的展品制作者一起工作，他帮助我解决了项目中的一些困难挑战。我给他介绍了我的搭档汤姆·昆迪格，他想为爱达荷州的一间小屋设计一面巨大的钢铁玻璃墙，一转轮子就能完全打开。菲尔帮助解决了这一挑战，在过去的二十年里，他帮助公司建立了一个Doze的投资组合。通过工程动力学使我们的结构具有适应性的项目。菲尔现在已经七十多岁了，但他的心态非常年轻。看到我们年轻的建筑师坐在办公桌前学习解决未来的动力学挑战，真是令人激动。 他的设计工具包上我总是从涂鸦开始，通常是在清晨带我去西雅图的通勤渡船上。当我到达办公室时，这些草图将与项目团队共享，然后将它们移到数字领域，并创建一个3D数字模型。我们在计算机上研究3D视图，并经常将它们打印到SKET随着模型变得越来越明确。对于最近的楼梯设计，手工复制太难了，我们的数字模型被发送到3D打印机来创建一个大模型。结果是令人兴奋的――复杂的几何图形呈现得很漂亮，一直到工字梁上的螺栓。当今 现状去年，我很幸运去参加史坦顿岛的未来故事大会。这次会议的重点是讲故事技巧的变化，去年对数字工具的实验是分享的一大部分――硬件、软件和数字技术――其中大部分似乎已经沉寂了几十年。例如，虚拟现实和增强现实、360度电影制作和全息图都是由创意开发人员制作的项目所代表的，他们被赋予了新的工具来查看他们所看到的内容可能会让。有360个电影，你可以走进去，还有3D图纸，你可以边走边画，实时浏览你的图纸。在一个项目中，你可以在曼哈顿上空飞行――向你选择的任何方向扇动翅膀――同时在摩天大楼中飞行，放大和缩小街道。这显然是一个新时代的黎明，对设计师的影响是深远的。在Olson Kundig，我们已经开始使用我们的数字建筑模型和虚拟现实。AR允许客户进入他们的项目，即使是在早期的概念阶段，并四处走动，看看他们的感觉如何，结果非常好。 关于未来5-10年建筑的未来我刚才提到的工具将对设计行业产生巨大的影响，因为它们不仅改变了我们感知和体验设计理念的方式，更重要的是，它们改变了我们观察的方式。我无法强调这些变化是多么深刻，或者它的发展将是多么令人兴奋和有趣。p使用它们的新方法。 除了技术工具，我们行业中最大的变化可能与项目团队有关，因为越来越多来自其他学科的不寻常的合作伙伴加入来解决问题。我创造了一个实验性的R&；Olson Kundig的D工作室名为[StoreFront]，这是一次公开的合作实验。我们与社区合作伙伴一起创建了18个装置和活动，基于这个问题，我们可以一起做什么？我们不能分开吗？由此产生的设计解决方案变成了设计合成的研究，因为我们只有一个月的时间和1500美元的预算来与我们社区的合作伙伴一起创建每个项目。 根据他给自己的建议如果要选择是乌龟还是兔子，总是选择托托。伊势。打持久战。每年坐下来，写下你的近期目标和长期目标。在你的脑海中描绘一幅你希望在今年、明年、五年、十年内完成的项目的画面，就像你能想象到的那样。努力工作――不断地、坚持不懈地、始终如一地。接受设计师不能放弃的想法，在你剩下的日子里，你一直在其中。
在
